翁振新艺术空间

8月8日至15日，由中共福建省委宣传部、福建省文联和中国美术馆共同主办，福建省美术家协会承办的“锦绣海西——福建省当代美术（晋京）大展”在北京中国美术馆举行，莆田本土画家（不含外莆籍画家）共有13人11件作品（其中两件系合作作品）入选。此事被视为莆田本土画家在京城的一次集体亮相，在“锦绣海西”以美术形式展示风采的同时，莆田本土的艺术面貌和地方精神气度，也借机得以集中呈现。为了更加全面了解莆田美术创作现状，本报记者专程赴榕，专访莆籍在榕著名画家、福建省美术家协会主席翁振新先生。

莆田乡讯：“锦绣海西——福建省当代美术（晋京）大展”一经展出就引起了广泛的关注，各种媒体纷纷予以跟踪报道。作为本次活动的具体“操盘手”之一，您能不能跟我们介绍一下其中的“前因”与“后果”？

翁振新：这次当代美术晋京展览，其实在两年前就开始酝酿了，省委宣传部和省文联都十分重视。2008年底省美协换届后，这项活动筹备工作加快推进，其间的专题会议我们都开了好几次，包括策划会议、重点作者创作会议、创作草图观摩会议等等。为了确保重点题材，确保不“一窝蜂”、不集体“碰车”，我们只能把工作做得更细一点。现在大家应该都看出来了，这次展览就是一次“命题创作”，所以期间的绝大部分作品都是在近期完成的，都紧扣了“海西”，紧扣福建的人、事、物，紧扣海西的风土人情。

为什么要冠名“海西”，我个人的理解是,就是想通过美术创作这个特殊又极具艺术感染力的形式，宣传推介海西，支持业已形成共识的海西建设。这里头，有想塑造福建美术形象的愿景，但更重要的是想塑造福建崭新形象的愿景。现在看来，这个活动的初衷基本实现了。展览期间，中央领导贾庆林、李长春等莅临参观。业界方面，中国文联、文化部、中国美协的主要领导胡振民、欧阳坚、冯远、吴长江等，包括美术理论界的邵大箴、范迪安、尚辉、刘曦林、陈醉、王镛等著名专家学者都参加了活动，给予热情的关注。主流媒体干脆以“建国以来福建省在京举办最具规模、最高层次的美术展览”来评价整个活动。中国美协副主席、中国美术馆馆长范迪安先生反馈回来的信息还更直接，说是“超常成功”。

当然了，这仅是美术创作与经济社会建设相结合的一种尝试，我个人谈不上什么“操盘”，只是比较愿意为之搭桥铺路、尽心尽力。

莆田乡讯：大展的作品，包括获奖作品，你们是怎么选出来的？在全省的盘子中，莆田本土画家目前处于怎样的位置？在数量上占了多大的份额？这其中，是否会因为主席是莆田人而得到“特别照顾”？

翁振新：在地市初选的基础上，这次大展共收到600多件作品，数量比较多，大家又都想上，机会难得，所以遴选工作相对艰难。为了尽量做到公开、公平、公正，除了我之外，评委全部来自北京等外地美术界，入选作品和获奖作品全部票决产生。我刚才讲过，因为是“命题创作”，因为冠名“海西”，所以评选时不但要考虑到技法层面的问题，还兼顾了题材的因素，比方说两件同水平的作品，首先选择的会是具有福建风情的、地方风貌的。最后，按照这些框框架架，共选出了221件入选作品，并按门类共评出31件获奖作品。

莆田本土画家这次共有11件作品入选，从数量分布上看，还算不错，在全省具有一定的份额和地位。展开来说，近年来莆田美术创作有了一定的改观，院校气息不断充盈其中，这些理应得到更为广泛的关注。这里，我还想就入选问题解释一下，因为受各种因素的影响和数量上的限制，有些颇具实力的画家这次没有入围。我的意思是，对于本次展览，既要重视，又不能看得太重，毕竟艺术创作的路子还很长，再说了，入选与否也不能说是评判好作品和画家实力的唯一标准，今天你上去了，明天呢？更远的以后呢？

至于说到照顾，我想首先可能“照顾”了我自己，不知道评委们原来有没有“照顾”我，反正结果是，我把他们给我获奖的作品“照顾”掉了，只入选，不获奖，你总不能自己让自己“获奖”吧。

莆田乡讯：以这次展览为例，这些莆田本土画家能否反映莆田当代画坛的水平与实力？

翁振新：莆田文化底蕴丰厚，美术人才层出不穷。这些年，继王鹏飞、方今河、薛国平、罗中凡、杨玉泉、吴克强、林永生等之后，一些年轻的画家又相继走出莆田，在省内外又崭露头角，所以，目前莆田画坛给我的感觉是动态的，充满着变数，很难预料有一天又会有谁突然横空出世，冒了出来。因此，我只能说，这些入选的画家基本上代表了莆田目前画坛的水平，但是还不够全面。但从作品类别上看，水彩水粉、漆画方面似乎还是有人才的，特别是雕塑，莆田是工艺美术之乡，有那么多的民间工艺美术大师，但是入选作品寥寥无几，优势强势没有得到体现。这里不是说我们莆田组织发动工作做不好。可能有的艺术家自己因为各种原因无意于这样的展览活动。

莆田乡讯：我们发现，在这次入选作品中，莆田画家的创作题材“本土化”迹象比较明显，这是否可以看作是莆田画家创作的一个指向？

翁振新：地域性、本土化是这次展览的题中之义，也是最基本的要求，大家可能也从作品中集中发现，越是本土的东西，就越能得到评委的认可。当然，这是主题展览的需要。事实上，地域性视角和本土化创作也应该得到推崇，说到底，艺术的本质还是个性化的展示，在逐渐雷同、趋于归类的艺术创作的今天，个性化的东西就越发显得重要了。

我经常回到莆田，对莆田的美术创作情况应该比较熟悉。近年来，我注意到有些莆田青年画家把妈祖文化、莆仙习俗、莆田山水、名果家禽等引入创作领域，这一点是让人高兴的，说明莆田年轻一代的画家也懂思考了，懂得挖掘，说不准哪天，谁就因此而挖掘到了一个大泉眼、大金矿。

说到本土化，我还是愿意再提到妈祖，至今，有关妈祖的能够流传下来的大作品还没有出来。我说的大作品，应该是指深层次的妈祖题材挖掘，应该是将当代性、经典型，将妈祖文化和其他文化相结合，进行时空交错、宏达叙述的作品。

莆田乡讯：莆田历史上曾出现曾鲸、李在、吴彬等这样在全国占据重要位置的画家，他们所创造的传统对莆田当代美术创作有着怎样的影响？

翁振新：最重要的我想应该是励志作用，想想我们莆田原来这么边缘的地方居然能出现这样伟大的人物，后辈和后人自然就会得到激励，这是一种超越时空的无形作用，好比面前一座高山，人走着走着就要抬头去看，这样一来，山就不知不觉成了我们前行的指针。而要说技法画风传承，那应该谈不上，毕竟他们都长期客居他乡，毕竟他们都成了历史的共同财富。

这么说，是不是说我们没有传统影响，那倒也不是，那现代来说，李耕的人物画笔墨难道对莆田业界没有影响？先人前辈的勤奋、钻研精神难道对莆田业界没有影响？

莆田乡讯：除了这些入选的画家之外，您还关注到家乡的哪些当代画家？

翁振新：老一点的我不再提了，他们已经有目共睹了。年轻人中，我觉得翁东迪、沈彤、黄劲、郑展山、朱雁娴等应该要有更好的表现，特别是莆田学院那一帮人，应该要领学院派的风气之先，毕竟莆田只有这么一所大学，大学应该更加接近于艺术。当然，有资质潜力的年轻人肯定还有，我一时没办法全部想起。和上面说的一样的道理，没有提到的未必就没有本事，你大可不必为我的随口访谈太在意了。

莆田乡讯：您是莆田人，一直都关注莆田的美术创作，您觉得莆田画坛未来会是怎样的一种前景？如果寄语于家乡青年画家，您最想说的是什么？

翁振新：按照我原先的理解，莆田画家群体应该走得更远，应该超过漳州，甚至接近泉州的水平，但是目前看来还有待进取。莆田画家目前领军式的人物还不太明显，还尚缺乏走前头、在全省视野内起到带动作用的气候，但是这些都不重要，重要的是莆田还有未来，还有一种跃跃欲试的推动力量在潜行。这里面，有创作的冲动，有暗自较劲的迹象，有出外进修的热情，这些都很好，这些就是未来的希望所在。我一直比较喜欢豁达乐观的艺术家，他们有本事却不自大，有成就却虚怀若谷，能够潜心钻研，绝不随波逐流，跟风赶潮流。这就是大气成大器的道理。如果最后还要我一个老头子倚老卖老说两句，我还是希望年轻人要谦虚平和一点，不要盲目自大；要有气度和涵养，不要固步自封；要潜心学术，不要急功近利。同时希望年轻人能够立足本地，活到老、学到老、钻研到老，善于吸收和运用新的美学思想，努力寻找属于自己的个性化创作符号。

（翁振新，莆田涵江人，福建师范大学美术学院原院长，中国美术家协会理事，福建省美术家协会主席，福建师范大学教授、博士生导师。）