想采访翁振新，几次约定了时间又取消，因为他太忙了。福建师范大学美术学院院长、博士生导师，光这两个衔头，就已赋予了他大量的工作，而由于他为人做事极为认真负责的态度，就变得忙上加忙了。除了忙行政事务，给研究生、本科生上课外，他每天还要不停地画画，厚厚的速写本几乎与他形影不离。“画画对我来说是最重要的，现在就嫌画画的时间不够。”

    除1997年表现惠安女的水墨画《磐石无语》入选全国首届中国画人物画展览并获得最高奖以外，他的《郑成功》、《无声的辉煌》、  《那一湾浅浅的海峡》、《中国典故选》、  《嫁给大海的女人》等先后入选五年一度的全国美展，更有许多作品在全国各大型美展上展出、获奖。尽管成绩斐然，可他仍然未敢在艺术创作上有丝毫的松懈。  “五一”长假，又到已去过无数次的惠安崇武写生，一回福州就孜孜不倦地画开来了。

    “我是左手画速写，打草稿，右手拿毛笔勾线条，上色……”从少年时代起，翁振新就以左右手都擅画闻名他的家乡莆田。“每到星期六的傍晚，我就倚着家门盼望在莆田城关上学的哥哥姐姐带粉笔回来，我要用粉笔在家里的地砖上画画。”那时的翁振新不过五六岁，他对绘画的兴趣是与生俱来的。进入小学、中学，他更是学校里赫赫有名的小画家，墙报、黑板报上的插图全是他的手笔。中学毕业，翁振新成了插队山乡的知青，在知青点又因画画出了名。当时的莆田县“知青办”想办一份简报，找了几个写手都不满意后，有人推荐了远在庄边公社的翁振新。颇为挑剔的“知青办”头头看罢翁振新写的文章，又惊异他还会画一手好画，高兴得一拍桌子，大叫一声：“好!”

    翁振新考上福建师范大学美术系是大家意料中的事。那时“文革”仍在进行，翁振新不为混乱嘈杂的外部世界所动，躲进蚊帐全心全意地画他的画，看他的书，成为全系最勤奋刻苦的学生之一，毕业后留校任教。后来又到中国美术学院(原浙江美术学院)国画系深造，得到了许多名家的指点。

    莆田历史上曾出过曾鲸、李霞、李耕等著名的人物画家，濡染了优良的人文传统，翁振新从入师大美术系开始，就一直潜心于中国写意人物画的创作。走上大学讲坛后，又执著于人物画的教学与研究。他的作品注重反映现实生活和地域特色，无论是巨制还是尺幅，无论是主题性创作还是唐诗宋词的演绎，都显示了雄中寓秀、稳健豪放的艺术品格，尤以表现惠安女题材的独特佳构享誉国内画坛。

    “走近惠安女，我发现惠安女风情美、刚柔相济美的美学品格后面潜藏着一种更深刻的东西、更深层的意义……”他以惠安女为载体，诉说自己对中国劳动女性精神的理解和体悟，同时也融进自己的情感和人生体验。在创作中，他采取了写意与象征相结合的手法，尽量抓住生活的原生态，从一些人们熟视无睹的真实里发掘闪光点，表现人物形象的丰富性与多样性，有时还通过对客观对象的精微描写，映照出其背后的精神意向。

    当代著名美术理论家邵大箴曾这样评析翁振新的人物画艺术：“他的人物画创作融汇中西手法，造型结实而又自然洒脱，在优美的语言中有宏大的气势和强烈的表现力。他的绘画路子宽，不管写实、象征、抽象，‘大品’、小品，历史人物和现代人物……均得心应手。说明他善于从传统和现代艺术中撷取养料，善于融会贯通古今中外的艺术创造成果，为我所用，努力铸造自己的艺术风格。他的画有诗情，有画境，有形象感染力，有精神内涵。他注重艺术创造的内在美即气质美。他的作品有较高的美学品位，是耐人咀嚼的，没有丝毫的飘浮和媚俗……”邵先生的这番评价全面、到位。

尽管在惠安女题材的创作上他早已是驾轻就熟，成果丰硕，可仍未停止创新求变的探索与实践，决意不断地超越自己。除了计划完成惠安女三部曲，翁振新还想把海峡西岸的人物刻画出来，与海的背景相结合，反映出这个地域人群的整体风貌，为东南画风的创立做更多的实际工作。

  2006年