主持人晓虹：各位腾讯网的网友大家好，欢迎大家作客腾讯新闻嘉宾聊天室，我是主持人晓虹。今天我们非常高兴请到了翁振新翁老师来作客腾讯演播室。首先给大家介绍一下翁老师，翁老师是福建莆田人，现为中国美术家协会理事，福建省美术家协会主席，福建师范大学美术学院教授、博士生导师。这次据说您晋京是为了“锦绣海西福建省当代美术展”，能不能先请您介绍一下这个展览的一些情况。
翁振新：我们这个展览准备了两年，新一届福建省主席换届，福建省委宣传部的领导和福建省文联的领导非常重视我们福建美术事业的拓展，于是他们跟我们提出来，2010年在中国美术馆举办一个福建美术大展。经过近两年的酝酿，我们这个展览整个名字叫做“锦绣海西福建省当代美术大展”，也就是晋京大展，已经在8月8号举行了开幕式，展期是8月8号到8月15号，这期间应该说这个展览受到了首都美术界和首都人民，受到全国人民极大的关注和好评。这个展览是体现我们福建，海西，美术事业在这几年的水平，也是一个全面的检阅。展览内容体现了福建历史、福建风土人情、福建的建设，特别是改革开放以来的新面貌，这是具有福建当代特色的。
翁振新：海西的概念，提出了经济体建设，和文化建设，海西面对台湾，海峡两岸一个很重要的地方，福建作用浙江、广东、江西等等，组成了一个很重要的区域，对福建本身经济发展和文化发展有重大的意义，甚至是有战略意义的。
主持人晓虹：介绍完了海西的文化画展之后，我想跟您聊一聊您的人生经历，因为据我们所知道的一些资料，知道您的人生经历可以用“曲折”来形容，而且据说原来拉过板车，当过临时工，一直到今天成长为一名画家。您小时候是怎么对画画产生兴趣的呢？
翁振新：我经常说，我的人生道路像我的家乡木兰溪那样的曲折。在小时候我的家庭是很穷的，五六岁的时候，对艺术产生非常浓厚的兴趣，拿着粉笔，在不是很平的地板上，我们福建特有的红砖上画画。我在五六岁的时候，每个星期六都在家门口画，我的哥哥姐姐他们都在我家乡莆田城里念书，我是在一个小城镇，希望他们带着粉笔回来，然后我在家里画。受什么影响的，我当时也不知道。逐渐的我才知道，莆田是一个很有名的文化胜地，当地有很多画家，我经常会去看，也受到一些启发，这样子开始就画。小的时候我是左手画画，更惊奇了，在家里画，门口堆着很多人，画了一张又一张，结果在当地就变成了小画家，还颇有名气。
翁振新：小学一年级的时候碰到一个启蒙老师，他当时看到我家里挂了那么多画，就看中了，经常给我启发，学校有什么兴趣小组都让我参加。我父亲也是念了一年书，但他还是很有文化，会写对联，一本《东周列国志》一直放在他的床头，经常给我们讲故事。我母亲是一个家庭妇女，但是她看到我会画画，心里也有一种自豪感，我母亲在我艺术生涯当中起到很大的作用，星期六、星期天她就说你在家里画画，我等会儿煮一个鸡蛋给你吃。无形中使我对画画的兴趣也有一种最高的鉴赏在这里指导我。我对画画的兴趣就更浓了。
翁振新忆文革：被打下不可磨灭的印记
主持人晓虹：那个时候坚定了自己以画画作为主方向了呢，还是当时只是一个爱好，什么时候走上专业绘画道路的？
翁振新：小学的时候我的画已经登在了报纸上，我的老师对我寄予很大的希望，希望我走美术之路。60年代到70年代这一段时间，美术老师在社会上不是受到很大的尊重，有的老师劝我说不要学，因为我当时书念的很好，文学史学的也很好，说你还是念普通大学，把画画作为一个业余爱好。事实上我在中学的时候速写都已经画的很好了，以至于老师说我的速写都比他画的好，我的前辈，和家里人也是不断说，使我对这个兴趣越来越浓，当时赶上文化大革命，失去了学习的机会，但是我画画的欲望一直很强烈，家里很穷，买不到书，我有同学家里条件好的，说你到书店看到什么书，你觉得好的书我们给你买下来，你先看，然后还给他们，就是这样子的，不管是美术书还是文学书都是借的。现在我想起来那个经历，我们不能忘记那个年代。
主持人晓虹：在文革的时候，也没有中断画画，那个时候都画一些什么画呢？
翁振新：画一些当时时代的画，画了各种类型的宣传漫画。后来上前线以后，山西是很艰苦的条件，我就不断临摹，比如画交通站故事，不断提升我的能力，为当地为老百姓画画，甚至为他们画像，这样我跟农民之间就产生了很好的感情，他们可以主动坐木头让我画，那一段虽然很艰苦，但是我觉得那一段也不能忘记，对我的艺术发展起到了一种不可替代的作用，不能磨灭的印象。
主持人晓虹：您是从什么时候开始回到了您的艺术创作？
翁振新：当时已经有了各种展览，包括公社也有一些展览，都叫我去画，画刊头，画漫画，写标语之类的，当时打个条子跟我说到生产队去记工分，当时农村是多么艰难啊，我怎么拿这个条子去记农民的工分呢，路上我就撕掉了。
主持人晓虹：那您怎么做呢？
翁振新：也是可以去工作，戴着斗笠，当时条件确实很艰苦，我们在水库的时候，我个子很瘦小，拉着板车，板车翻下来，石头打在我的头上，还好有一个安全帽，我开玩笑“我变成蒋介石了”。以至于当时管理干部还说不能告诉家里，不能造成知识青年生活不好的感觉。我在艺术家园里面寻找我的欢乐和希望。
主持人晓虹：您是从什么时候开始发现把惠安女作为创作的主要对象呢？怎么被打动的？
翁振新：后来我上了大学，包括在福建师范美术学院艺术系学习，后来在浙江美术学院学习，在求学路上，老师包括一些大师他们对我有深刻的影响，从而我进行的中国画创作的愿望。我当时说不回头的，要把中国画进行到底，我一直有这样一个誓言，但确实我也是这样做的。当时我在学院派的学习已经掌握一点技巧，人物造型上没有太大的问题，也有一定的素养，创作都画的出来，但是我当时画了很多，我想画革命斗争题材，又想画一些我的老家莆田山区农民生活状态，还有想画畲族的，画了很多革命烈士题材的，毛泽东、周恩来、焦裕禄、孔繁森，老师也给我启发，你的人生要寻找一个点，要找到自己的特点，再一个提到说一辈子一定要有几张大画，有几张代表作，不然就成不了大器。在这个情况下，我当时去体验生活，因为之前我没有到过惠安，跟浙江美术学院的一些同学去，深深被惠安女，整个特有的风情打动了，我觉得这个对我的这种表现是很对应的，很合理的，我就画了几张惠安女的画，最初状态是这样子。
主持人晓虹：画完画以后收到了什么样的效果，让您以后坚定了之后的惠安女创作。
翁振新：我画了一批惠安女创作，但我逐渐感觉到惠安女风情就是莺歌燕舞的，她们很漂亮的，或者是风情万种的感觉，我说这就是惠安女吗，不是跟我讲的她们整个生活就那么幸福，永远带着欢乐、欢笑，我跟惠安女多次接触，不单单是我们表面上看的那么欢乐，在她们心里我觉得有一种忧愁。惠安女生活的这几个地方，从历史来说生活状态，婚姻状态都是很痛苦的，以前出海，后来去打工，最重的承载就在她们身上，我感到真正的惠安女应该是，一个是她们也会很开朗，更多的是承载生活、生产方面的痛苦，艰辛里面不断的往前走。也就是说她们埋头苦干的精神。
翁振新谈绘画：我经常想的时间比画的时间更多
主持人晓虹：怎样在一幅静止的画里让大家感觉到您想表达的情绪呢？
翁振新：我的画《磐石无语》获得了大奖，我画《磐石无语》，她们天天抬石头，我觉得抬石头的动作很优美，但也很沉重。他们性格有一点像磐石，有大海的伟岸，像大海的礁石一样，同时又是默默无语的，所以我起了《磐石无语》这个名字，磐石又无语，她们有优美的画面，但是她们也有壮美的画面、刚强的画面，当时我提出刚柔的话题。我对惠安女的表达，从开始的外在美进行到了内在美，甚至探索到她们心灵的深处里面，我觉得我要从这一方面去努力。当然这一方面，应该说一个画家寻找这个也不是说突然产生这个灵气，我突然想到跟我在知青时代，我当时也是跟我的伙伴们一起抬着石头，但我们抬的石头没有惠安女那个动作优美，我跟当时艰辛的生活连在一起，我觉得这个真正表达我的心里，对惠安女的同情，也对我过去的依恋和重温乃至回顾。
主持人晓虹：在创作的时候有没有一些很纠结的时候？据说您在创作的时候，比如《磐石无语》当时做了几百张草稿，不太满意，那些草稿是怎么处理的？
翁振新：那年暑假，我是先画草稿，不断深化，那年我画惠安女素描已经画了几张，一直不满意，开始画惠安女的背景动态，前面加了一个正面惠安女的形象，开学了一边上课一边画画，我一直坚定不移，我觉得这张一定要画出来。到后来我家里人说不能再画了，可以了，因为我这个人有一个性格，就是喜欢追求完美，完美有好处，有时候可能画面照顾的太周到的话反而不好，画面有时候露点缺陷，可能还有点联想的空间。
主持人晓虹：您觉得一幅好的作品是磨出来的，还是在即兴使然下的创作？
翁振新：我们说打造精品，创造精品，不是刻意的磨，去弄，最早的灵气应该是爆发性的，闪光点，心里的感觉触动以后产生一个闪光点，这个灵机一动，这是最初的。画家在创作的时候，要从始至终保持这种充沛的精力，创作的欲望和激情，不能说天天磨下去。但是你要保持这个激情的话，也要不断对自己创作的过程进行否定，最后又进行微调，然后才能画出一张好作品。我经常在画的时候，包括我这次画的这张，半夜多爬起来，想了很久，想的时间比画的时间更多。
主持人晓虹：绘画当中技巧重要还是激情重要，即兴重要？
翁振新：我画到现在，早期阶段技巧非常重要，现在我觉得我经常看到不是技巧的问题，技巧我很熟练，搞花样我也能搞很多，但是我觉得自己的美学追求，自己思想上美学追求意味着要看很多书，看很多画，从里面理出自己的追求，自己的思路，但我还经常有一些变化。我现在的画可能不像早期那样线条很飘逸，人长的脸蛋都很漂亮，逐渐的有点淡淡的忧愁和淡淡的苦涩。悲剧意识，悲剧美是艺术里面最会打动人的一个基因，一个因素。因此我追求的不是表面的美丽，而是深层次的精神内涵，人家说艺术没有思想，其实是有思想的，这个思想不是说一般的政治说教，而是把我们的理念，我们真善美的因素很自然的融合在里面，通过一个尽量想打动人的画面，交给受众，交给观众。
主持人晓虹：可不可以这样理解，您的这个创作实际上是一个新吸收，沉淀，然后再探索的过程。
翁振新：要不断进行消化，我家里有很多速写，用照片来画画也是可以的，我也会适当的利用一些画画，还有视频效果来进行，但是我觉得一个画家不能丢掉速写，特别是人物画家，他要直面人生，进入到生活中去，感受活生生的生活，在里面汲取鲜活的形象，不然的话最后变成刻照片、抄照片，原来讲源于生活、高于生活，这一点我还是接受的，还是要按这个去做的。
翁振新：我从来没觉得我画的很好
主持人晓虹：您现在的作品是《磐石记忆》，和之前获奖《磐石无语》之间有什么样的传承，因为我们知道突破自己是最难的，但是在这个传承之间再寻找到一种突破和进步，您自己来分析的话，第二幅作品有什么样的进步？
翁振新：《磐石无语》是96年下半年画的，97年出版，已经很多年了，《磐石无语》贯穿了我后面一系列的画作里面，去年我画了一个，追求的是一种痛快淋漓的效果，当时我的心境是这样子。这次为了福建晋京展，我说我要带头画一张大画，高接近三米，宽四米，我说这次要跟《磐石无语》产生连接，但是又跟《磐石无语》不同，我尽量想做到这样，至于怎么样那是另外再说。当时我锁定了惠安女扛石头这一张作为中间的主体，她们埋头苦干的感觉，这张画里面没有露出惠安女一个脸蛋，整个都是肌体的运动，但是带有石头的味道，背景有一点像是海的感觉。本来这张画画出来也就行了，我突然觉得我少了一点什么，因为这张画，这么多年来我选择一个回顾或者是概括总结，把我对惠安女整体形象表达出来，我画了那么多惠安女的形象，我不想重复。如果惠安女都是背面或者没露脸，我总觉得有一点不足，她们的形象，不管是秀美的，还是苦涩美的，是苍老的还是年轻的，我经常看到都会被深深的感动。我想这些感动应该转化为我的艺术，然后传达给大家。我心里有这样的感觉。整个画我作为三联画，我这样做可能以前别人没有做过，画的中间是惠安女抬石头，埋头苦干的，旁边把惠安女的肖像、形象，有年轻的，也有老的，也有少年的，组合在一起，两边都是这样子，大概十几二十张。有时候画旁边一个肖像画都会画十几二十张肖像画才觉得可以，这样不断一直画，组成了八个。从这次展览效果来看，美术展主编跟我讲说，你这张画改变了现在人们对惠安女的形象、固有的观念，可能是比较漂亮、秀美。为了这张画，我确实花的心血也是很多的，有的今天觉得画的好的，高兴一点，明天又看不行，我这个年纪有一种追求完美的特点，老师到我家里可能说行了行了。我这个艺术精神我觉得我自己要保持下去。
主持人晓虹：在内心里，您是一个追求完美的人，可不可以这样说，这种业内评价包括观众的反馈还是内心的肯定，哪种对您来说是对主要的？
翁振新：我自己作为艺术家，我一直说我们要多读书，多看一些资料，多看画，应该把以前跟当代艺术现象都要能够知道。同时，我经常跟大家讲，我从来没觉得我画的很好，要总看到自己艺术的不足。我也比较听听大家的意见，大家的意见在里面通过我来消化、中和，包括特意请一些老师到我家里来看。我有的同事不同意这样，说你要坚持怎样怎样，但我觉得我们有时候也不一定很清楚，以自己为主体的情况下去吸收，大家给我提意见，观众看了一下，我特别注重中外艺术史，来比较我的差距，然后进行微调，我现在是微调，我没有对我的艺术进行360度大幅度的改变，只是微调，现在这个年龄天天变化我觉得也不是一个好事。
翁振新寄语学生：要守住精神家园
主持人晓虹：在您绘画当中有没有受到一些其他因素的影响？比如说受到政策的影响，受到市场的影响，甚至受到一些评价的影响？有时候面对这样的情况怎么办？
翁振新：我也承认需求跟市场，如果两者能够统一到最佳位置是最好的，实际上我也努力想做这个事情，但不一定会做到。我对市场不是看的很重，我也不是很专注于这个，但是我不反对市场，我的画也进入了市场，市场上的走势也是检验我艺术的标准之一，但不是唯一的标准，我更大的标准是在学术上的肯定。只要这个画家画的好的话，只要是金子都不会被埋没的，不是说画一两笔靠炒作就能够成功。当然也需要宣传，同时也要把艺术交给社会，让他们评价和检验。我是辩证的看待这个问题的。
主持人晓虹：这个世界上有很多诱惑，画画的话，很多人如果画不出来，可能选择的是和成绩为伴，对很多人来说都有很多诱惑。我知道您还有一个身份，现在中国美术馆馆长也是您的学生。您也做老师，现在也是博士生导师，作为师长希望把什么样的观念给您的学生做一下传达呢？
翁振新：有的学生如果平时没有什么画都不敢跟我讲，他们跟我见面都是有什么画画了。作为画家我说你就要把画画好，你可以有任何的理由，生活的磨炼，像我也是经过很多磨炼过来的，我觉得精神的家园你要守住，要把这个做好。尽力做了，将来无愧，至于做到什么程度，成为大家，到时候再说，但是你要做。同时你要拿出来的就是好的画，如果没有画好你就不要拿出来，对你本身的声誉也是有影响的。我们不要受到市场的诱惑，但是也要证实市场上的各种现象，我们尽量能够在艺术上做的更好一些，这点很重要，至于市场产生情况，你做的好总是会受到人民的承认。
主持人晓虹：非常感谢翁老师今天在百忙当中作客我们演播室，也预祝您以后能够画出更多更有影响的作品，同时也预祝这次“锦绣海西福建省当代美术展”能够圆满成功，谢谢您！
翁振新：谢谢！
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