朱以撒

    祖籍惠安，使我从小就对这片土地有了或多或少的了解。它面对大海却贫瘠粗砺，使生存于其间的人生倍感艰辛，同时也充满着坚忍、韧性还有抗争的性格。一方水土造就了一方人的品性，当大多男人外出谋生，惠安这片土地就由更多的女性肩膀支撑着。柔情似水，面对天风海涛的强大，手足粗糙，身板结实，加上特有的服饰、扮相，现实与理想交织，她们走入画中，已是必然。

    翁振新先生在取材上对海边的惠安女有所偏爱，从笔墨上寻绎，是现实主义精神的体现。无论是柔和的、或者暴烈的大海，当它作为背景，实际上已给画面上的人物情怀带来了辽远阔大或深沉庄重的感觉。生活在这样背景下的人由于生活的艰辛、质朴，画面充满了深沉的分量。《磐石无语》、《那一湾浅浅的海峡》、《无声的辉煌》，都不是欢歌笑语，而是以静默示人。劳作的艰辛、繁重，这些原本是孔武有力男人手上的活计，落到了这些村姑少妇的肩上。从内心到容颜，不言不语，不积极地倾诉，生活已经变得十分现实，是靠内在的力量无声地支撑着。画面传达了—一种精神面貌，不是赏心悦目，取悦于人，而是厚重和端肃。在大海边上，人显得渺小微不足道，却努力坚强毫不放弃。写实是对现实生活的一种记录方式，最大限度地集合生活的真实，加以典型化的处理。翁在画面上建构一种人生的坐标，把她们独立、忍耐的一面展示出来。

    作为艺术品，不是仅仅胶著于现实生活中的场景，以实在的记录为满足。——件优秀的作品还需要有远韵，有让人深思、联想的契机，罄露一个人内心超越现实的另一类想法。翁的表现意图不仅仅止于上述的写实，在写实的同时，还有一些象征的、暗示的情调萦绕其间，想象空间被拓展了，精神性资源也更加丰厚了，这就是画面上的理想主义光芒。如《磐石无语》、《嫁给大海的女人》，都有这么一些超越现实的情绪，主人公或清澈、怨尤、期盼的复杂眼神，对于未来、彼岸的向往，给欣赏者心灵感知上的震颤一一繁重的生活并没有使人消沉，反而触动了人对于遥远精神的思念。古人常有“发远想”、“散远襟”、“致远意”之说，翁的这类作品正是在写实的一侧，透露了一种超然的意趣。

    在翁振新这类有关大海惠安女的题材中，质朴是其中的一个特色。对于画面，我一直不喜欢太热闹冶艳的那一类。那种把画面处理得华丽张扬，和文学表现上藻绘沸腾是同一弊病。它们引起了人的视觉投注，极视觉之娱之后便若有所失。翁的这类题材都保持一以贯之的基调——质朴、厚实、沉着、敛约、含而不露。粗读并不能马上进入，反复阅读则能逐渐进入这个朴素的世界中去。这是一些需要耐心阅读的作品，画家的意图不是急冲冲地替画中人代言，而是隐于其中，隐于动作举止，眉目神情，调动欣赏者的勾沉本领，去发现不动声色中的深层意旨。对于惠安女的偏爱，翁的感觉渐渐深刻起来，细腻地刻画着她们内心的活动，使画面在朴素中暗含灵异之光。每个画家都有自己心灵的敏感区域，相通相融，渐渐就形成了活生生的表现系列。当一个画家越来越沉湎于自己的艺术世界中，对于对象的把握，充满了一种陶醉的美感。

    当一个人执意朝着自己的敏感多思的方向发展时，他的主动性、积极性都被调动起来了，一个人可以如嵇康所说的“守之以一”而获得成就。但是，翁并不把自己限定于一个区域的反复刻划，他还创作了大量的古代人物画。这些古代生活场景，和惠安女题材的现实迥异，趣味绝然二致。古典场景中的文人雅士、才子佳人的刻划，翁明显地运用了另一种笔墨情调，表现清高玄远、清淡闲旷、怡情任诞的气度和香肤柔泽、菡萏芙蓉般妍美巧丽的闺阁情思。这一类士人心态在举手投足中，体现着审美情趣中的雅化，或登高临水，琴瑟交鸣，或清谈玄理、棋书之娱，大有超脱凡尘之想。翁在这类题材上更强调水墨敷衍的效果——朦胧的、意象的、虚幻的、迷离的、晕化的，读来如让人在氤氲气象中行，缥缈闲旷。

    惠安女和古典人物的创作题材，可以视为一种互补，庄重的、诙谐的，气象肃穆的、寥廓散淡的，各得其旨，各呈其趣。和创作大幅作品意在笔先所不同的是，翁还有许多逸笔草草、即兴而就的小品。南宋的罗大经说：“盖兴者，因物感触，言在于此，而意寄于彼，玩味乃可识”，非常准确地揭示了“兴”的审美价值。在绘画作品越来越大的趋势下，即兴之作从另外一个方面给人提供了思考——一件作品是以其创作精神容量的多寡来衡量的，具有娴熟笔墨技巧的画家，一件作品即兴挥毫，搁笔之余仍有余兴，那么这件作品应该饱含了画家旺盛的创作精神了。因为在这短暂兴致过程中，由于“兴”的进发而情景交融，意境两浑然。如果没有“兴”，缺乏激情动力，“意境”、“滋味”也难以萌生。譬如《汐》、《怀素书蕉》都是充满即兴之美。庄子曾认为，人应该适性，不要违性，并以鲲鹏为例，认为大鹏有它自己的逍遥，而跳跃于灌木丛中的鹪鹩也有自己的逍遥，大小殊异，而都能达到痛快舒畅，笔墨性情也是如此，在精心构思重大题材的时候，他是庄重谨慎的，毫不苟且的，而另一面，举手顷刻间意兴遄飞，性起笔落，任意率性，则是另一种韵致呼于欲出。不妨说，相对而言，我还是喜欢翁即兴而作的画面。

    翁振新还有很少部分的变形之作。和写实相比，所占比例不大，但也见出画家往这一走向探索的端倪。巴特曾谈到艺术语言的变化，他认为人们公认某一种语言符号，但作为创作者，完全有例外的权利，“为什么不能有新的约定呢?”关系的诸方面都在互相影响、变化，语言因素也在起着微妙的变化，譬如夸张、变形、浑化，使视觉对象容纳更多的感受，让内心情感与审美趣味脱离理性的樊篱。如《晨光图》，从构思上他们不是完形的，要用写实的标准来测量必然破绽百出，但在领悟上，情况就完全不同，变形的对象性质和外观不会被限定，相反，·它充满了了活力和可塑性。

    翁振新先生在人物画的追求上孜孜不倦，既有实在的勤奋又有虚灵的感悟，既重感性经验又重理想思维的推进。创作的同时，注重学术研究，凡有所得，必付诸学术文字。创作与研究同步，我们认定一位优秀画家的前景，从这两个角度评说，信以为不会偏颇。