——读翁振新的画

邵大箴

    很有兴味地读了翁振新的画和他的文章，我觉得他是一位有思考、有修养和有成就的画家。画画最忌只动手不动脑子，最忌技术熟练而无真切的感情。只会画画而不会动脑子的人严格地说不能称之为画家，只能算是画匠。翁振新对绘画的本质有较为深刻的认识，懂得艺术创造规律，懂得传统与革新的关系，懂得如何运用和调动造型手段来表达思想和感情。他献身于中国画的写意人物画，用很多精力攻被人们看作“吃力不讨好”的主题性创作，做出了令人欣喜的成绩。他的人物画创作融汇中西手法，造型结实而又自然洒脱，在优美的语言中有宏大的气势和强烈的表现力。他的绘画路子宽，写实、象征、抽象，“大品”、小品，历史人物和现代人物……均得心应手。说明他善于从传统和现代艺术中撷取养料，善于从中西艺术中广览博取，善于从各种艺术门类和样式中接受启发。总之，他善于融会贯通古今中外的艺术创造成果，为我所用，努力铸造自己的艺术风格。他的画有诗情，有画境，有形象感染力，有精神内涵。他注重艺术创造的内美即气质美。他的作品有较高的美学品味，是耐人咀嚼的，没有丝毫的飘浮和媚俗，在当今画坛这是很难得的。

    翁振新在艺途上走过一段艰苦曲折的道路。他作为老三届的学生，当过临时工，做过农民。进福建师大美术系后，学过油画，画了不少素描。在学习和实践过程中，他感觉自己对中国画的人物画最有兴趣，最能在这个领域里发挥特长，在浙江美术学院研修中国画期间，得到不少名家的指点。之后，他有一股强烈的愿望试图摆脱画界流行模式的影响，树立自己独特的画貌和艺术风格。这从他近几年的作品中可以看得出来。他在给我的来信中说：“我一直苦苦寻求东西方审美的交叉点，不断变换观察方式和表现方法……我自认近几年在作画中注意有所追求。”是的，这几年他一直在攻如何在传统美学大框架内融合西方艺术(特别是现代艺术)这一难关，寻找属于他自己的艺术语言，寻找个人性格、气质与艺术内容和风格三位一体的最佳结合点。应该说，他既有收获果实的喜悦，又有感到还需付出更多心血的苦恼。对此翁振新头脑清醒，对自己有严格的要求。我认为，只要方向对头而又有切实可行的步骤，理想的目的一定能达到，事实上，翁振新在写实与写意、象征手法的结合上，已经取得很好的成果，并得到社会的承认，他的作品多次参加全国美展，有的还获奖，就充分说明这一点。我的朋友福建师大赖耀先教授在给我的信中对他的创作做了很确切的评价：“我觉得他的画融汇中西，写意与象征浑然一体，有的画，一泻千里，自然洒脱；有的画，情景交融，凝重深远；有的画，传统中隐约吹来现代的气息，给人以清新之意；有的现代画(如《无声的辉煌》)内中朦胧蕴含传统的典雅，给人以雄壮秀美之感。”

    翁振新之所以取得这样的成绩，除了得益于他的勤奋和悟性外，还得益于他对传统艺术的修养。他的几篇学术性文章《“化机”和写意人物画创作》、《居高临下始传神》、《写意画笔墨的情感表达效能》，写得都很精彩。这说明他已经深入到我国传统艺术的奥秘。有这样的知识和学养为基础，又坚持扎根于生活和善于吸收各种养料，他的艺术创造必然会更上一层楼，他的绘画风格定会更单纯、更整体和更鲜明。

    翁振新的艺术将会有辉煌的未来，我深信。

1996年5月10日于北京，中央美术学院