翁振新艺术空间

参加国家级规模最大、最具权威性和学术性的每5年举办一次的全国美展，已成为广大画家身份的象征，其难度之大，竞争之激烈，可想而知。而能作为评委，更是殊荣中之殊荣了。福建师大美术学院教授翁振新先生就荣膺第九届全国美展评委之幸，可谓是福建画坛的众望所归。翁振新先生在中国水墨人物画艺术领域已取得了令人艳羡的成就，作品《磐石无语》，荣获全国首届中国人物画最高奖——银奖，并收入《中国现代美术全集》、《中国当代美术》(1979— 1999)等权威文献；《郑成功》、《无声辉煌》、《那一湾浅浅的海峡》和《中国典故》等连续入选第七、八、九届全国美展。他的作品毫无疑义地反·映了福建这块热土的人文环境。

翁振新先生的成功得益于他对艺术的敏感和执著的追求。他脚踏实地，一步一个脚印地走过来了，终于才有了今日之成就o 1948年，他出生于莆田涵江，作为老三届中学生，他当过临时工，上山下乡种过田，历尽磨难。1976年，他以优异的成绩毕业于福建师大美术系并留校任教，1978年复考入浙江美院，得到了浙派名家李震坚、方增先、周沧未、吴山明的耳提面命，对中国画，特别是写意人物画进行了系统的探索和研究，回来后一直执教于母校，并担任副院长等职。对于画事，翁先生不教一日间断过，不断地思考和融合各家各派之长，在体现和表现、传统和现代、写实与写意、中与西等方面，努力寻找它们的结合点，力求走出一条自己的路。他认为人物画不能疏离于对人的研究，写生是写意人物画学习的一个基本方法，但是写生也不是对客观对象的机械的模拟，而是通过观察、分析，加以提炼和概括，最后达到表神兼备的地步。十几年来，他在传统文化和美学的大框架的构建下，对作品的形式、构想、手法和表现手段诸方面，进行了大胆的创新，因而他的作品才达到幅幅不雷同，帧帧出新意，越画越顺手、越好的境界。他能充分发挥笔墨抒情的功能，用笔如用扫帚，大笔劲健泼辣，线条矫若惊龙，看似随意，实则是他烂熟于心后的自然化境。人们若要临摹他的作品，苦于不知从何入手。他的作品笔墨内含丰富多变，观赏他的大作巨构，直达人胸臆的是他不凡的艺术气魄和高超画技。

解读翁振新先生的画面构成，不啻说是一种美的享受。至于其构成，我们大致可以从翁先生撰写的《远取其势，近取其质——写意人物画写生教学随想》论文中得到一点启发。远取其势，就是作画者要自觉地从远距离对自己的审美客体进行全面的观照，以获得一种整体性的印象和概括；而近取其质，则是作画者对自己的审美客体进行必要的细部观察，以便作深入的研究和表现。从审美角度出发，画须远近都好看。徐悲鸿先生就说过画要“远看惊心动魄，近看奥妙无穷”。当然，写意人物画如果囿于远距离观照，概括地画出大体，难免流于形象的空泛和表现的单薄。因此，翁振新先生接着要的是画面的丰富和多样，近察其质，远审其质。他在布局时讲究布势，用笔时讲笔势，用墨时讲墨势，从而使画面获得一种形象和笔墨之外的大家气派。但讲势之外，他又要求对细节进行尽精细微的刻划，如五官、手、衣纹等，勾、皴、擦、染，以及破墨，以墨破色，造成一种颇为迷人的画面质理，从而也形成了翁振新先生独特的以势带质、以质促势的艺术技巧。

每个画家都有自己的擅长，如王冕画荷、郑板桥画竹、齐白石画虾等，翁振新先生则以福建惠安女作为自己的笔墨载体。当然他的题材，大凡他灵感所至，都能随手拈来。翁先生所作的惠安女，着重于她们勤劳、坚韧、温柔、贤慧的性格开掘上。他笔下的《无声的辉煌》(入选第八届全国美展)、《磐石无语》均以惠安女在烈日下的工地上进行扛石块这一重体力劳动来描写她们不亚于男性的勇敢和坚毅。翁先生在创作这类作品时，思绪经常回到他知青时代和他夫人在水库工地上扛石块的情景，因此他能恰到好处地处理好其中的各个细节。当然，要画好一幅画，技能技巧俱备了，还要画家持之以恒的创作热情。画到后来，离成功只有一步之遥了，热情却退下来了，作品就流于一般化了。翁先生却不，他画《磐石无语》这画时，画了许多变体画，几易其稿，才达到颇为理想的境地。其对艺术严谨虔诚的心态由此可见一斑。该作之所以能在全国首届人物画展览上技压群雄，一举成名，一在于他把人物分为三组，扛石块的惠安女动作倾斜欹侧的生动有致，越发显示出所扛石块之沉重；二是近景人物站坐者面对观众，流露出一副自然娴静之神态；三是画面作无中心处理，有分有合，却极得没有做作之要旨。

营造文化氛围，可以说是翁振新先生作品的一大特色o《龙翔图》是翁先生一幅足以传诸后代、立足画坛的佳作。剑作为兵器之首，翁先生共画了11位飒爽英姿的少女在舞剑器，其意是体现力与美的结合。可是为了出奇制胜，翁先生特地将杜甫的《观公孙大娘舞剑器》诗及剑术的各种名称用仿宋字写在人物的背景上，对舞剑少女又进行了必要的大小处理，这样就分成了远近两个层次，有前有后，再加上黑底大红的龙翔图腾，映衬出舞剑少女矫健优美的身姿，这样，画面不仅盎然生色，而且使人思接千载，视看八荒，境界更加开阔了。而他的另一杰作高士图《将相和》则锁定在战国文化，用玺印虎符作背景，暗示了“两虎相争，必有一伤”的画义，画面在色墨交融、意象朦胧中，获得一种新奇的艺术美感。

到目前为止，翁振新先生的艺术历程应该分为两个层次。第一个层次当以他的画集作品和入选第九届全国美展《那一湾浅浅的海峡》作为分界，这些作品奠定了翁先生的艺术风格。它的一个共同特点是用线勾皴结合，既雕既琢，在形神方面下足刻划的功夫，积染多次，注重的是构思技巧和画技等，因而显得寓意深刻。第二层次当为新千年之始福建美术出版社出版的《福州画院作品集》中的《渔归》和专为建党80周年创作的《穿越流年逝水》等作品，与前相比，则更见大气。他把渔民满载而归时肩挑背扛的情景和海天雾气表达得十分到位。特别是形象的塑造，渔民健康的体魄和豪放的性格，均可从画中看到。尤其是形象的安排，虽采用“不全”的手段，却使人感到画外有画。我本人认为该作既有他一以贯之的审美思想，又流露出他百尺竿头，更进一步的端倪。他不无感触地告诉我，现在的年青人艺术爆发力很大，他正苦思暝想如何突破原有风格，不努力不行啊!而《穿越流年逝水》，正可看作他有所突破的成果之一。此图的匠心，可集中反映在构图的别出心裁上。这幅画大胆地将人民的好干部——焦裕禄作为主体，左右两边有机地穿插了方志敏和孔繁森两位时间跨度较大的时代英雄人物，从而在主题的表达上形成一个贯穿，达到更集中和鲜明的目的。图中翁先生巧妙地用淡淡的方格将三位人物的生活细节(如焦裕禄持锄种地、方志敏英勇就义、孔繁森和藏民在一起)隔开又与大的形象联系，这种时空调度的“分镜头”，确实是一种成功的构图尝试，令人耳目一新，领时下构图之风骚。

生活中每个人都有自己喜悦和苦涩的时候，正当翁振新事业如日中天之时，他遭到了平生中最不幸的一幕，他失去了患难与共几十年的爱侣。一段很长时间内，他陷入极度的痛苦之中，几近心灰意冷。然而，苦难对于弱者来说，是一个万丈深渊；对于强者，则是前进的阶石，他终于从痛苦的阴影中摆脱出来了，全身心地投入到他心爱的美术事业中去，佳作频出，艺誉日隆。继《那一湾浅浅的海峡》、《中国寓言》两件作品入选第九届全国美展后，今年《穿越流年逝水》又入选纪念建党80周年全国美展。此外，《惠风》、《又到春天的时候》分别入选中国美协会办的2000年全国中国画作品展和新时代中国画作品展，还双双获得优秀奖。国家级刊物《国画家》、《美术观察》也专题介绍他的国画艺术。

在教书育人方面，翁振新先生也不同凡响，赢得了一届又一届学生的拥戴。如今，他是福建师大美术院硕士生导师。教学上，他认真负责，每一节课上，他都细心讲解示范，不厌其烦，循循善诱。学校上下也十分器重他的才华和钦佩他敬业的精神。他多是担任毕业班的课程，包括写生课和专业创作课等。每天他都是提前到校，最后下课，在他的言传身教下，学生们的习作逐渐充实和洒脱起来。以前我曾经纳闷过，福建师大毕业生的作品往往很大气，不知出自哪位名师门下?在进修中，我有幸得到翁先生的指点，也揭开了我久欲知道的谜底。一次，我和宁德市98级学生徐烽闲聊，他谈到这么一则往事。他说，1998年他同时报考厦门大学和福建师大，均被录取，何去何从呢?最后他舍厦大而到师大入学，就是冲着师大写意人物画有“两翁”(另一为翁开恩教授，也是莆田籍)而来的。因为徐烽早在师大考前培训时已受过翁振新先生指教，对他的印象特别好，因此，他非上师大不可。由此可见，从“文献名邦”莆田走出来的学子是如此之受人器重和富有艺术才华。

与众不同的是翁振新先生不单行万里路，在实践中一路春风拂面，而且在艺术理论中也深有研究，时有妙文问世。早在莆田六中就学时，他就显露出引人瞩目的文学才能，打下了扎实的写作要基。这也是我认识的画家中能自觉地把实践升华为理论的一位佼佼者。很多人会画不会写，甚至为论文而论文。我拜读过翁先生若干篇画论和品评文章，谋篇布局非常独到，言辞恳切，娓娓道来，饶有情致。如他写杨启舆教授(1998年发表于《福建日报》“东南美术”上)，是据杨教授一枚闲章 “七十而立”阐发开来，分“立业”、“立言”、“立德”三个部分，节节紧扣“七十而立”。人只有“三十而立”，杨教授壮心不已的闲章文巧，翁先生的文更巧，两者争相辉映，言有尽而意无穷。

平日，翁振新先生待人宽厚随和，既不道人长短，也没有一点名家派头。他有的是任劳任怨的莆仙子民的优良品质，他有的是一颗对艺术发奋进取的赤子之心。所以，当代著名美术理论家、中央美院教授邵大箴先生在《翁振新画集》序中第一句就首肯说：“我很有兴味地读了翁振新的画和他的文章，我觉得他是一位有思考、有修养和有成就的画家。”我不仅认同邵教授这句话，而且还认为翁振新先生是当之无愧的!