翁振新艺术空间

“变则其久，通则不乏”似乎成了翁开恩教授的艺术信条，他甚至以此为题撰写了一篇论文。此语源自刘勰《文心雕龙》，意即文艺创作要善于变化（创新），才能持久；善于变通（继承），才不会贫乏。开恩先生认为，中国画这门道，一不小心就会“老化”乃至“江郎才尽”，理当读懂传统和生活这两本书，同时吸取外来艺术、姐妹艺术精华，适当调整，不懈地进行艺术探索和创造，骋无穷之路，饮不竭之源，从而保持生生不息，经久不衰的生机和活力。无怪乎虽年届花甲，但他的画仍是生趣盎然，青春如故。

开恩先生“出道”较早，早在60年代就有作品参加全国美展，其后一放而不可收，《女社员》、《以岛为家》、《送盐》、《第一百顶军帽》、《人间天上》、《咸泥巴》等陆续参加全国美展。他的艺术观念和绘画语言的探索上与时代同步，并逐步形成自己的艺术面貌。他生性豪爽，才思敏捷，似乎是属于那种灵气特足的人，心里老有诉不完的情，手里老有画不完的画，从古到今从神到人到大自然到飞禽走兽，无所不画；从工笔到兼工带写到写意到大写意，无所不精。此中甘苦谁知否？其实他特别能吃苦，特别勤奋，有着莆田人固有的韧性拼劲。这位出生在莆田“界外底”穷乡僻壤的农家子弟，小时就兴趣图画，也喜欢到海涂去摸鱼虾，小指头经常被蟳夹的疙疙瘩瘩。国画《咸泥巴》便是他刻骨铭心的人生体验和对少年时代苦涩生活的抚摸。那年他穿着母亲用他姐姐给父亲祝贺50寿诞的土布做成的新衣裳，怀揣10元钱，光着脚板只身迈进福建师范学院艺术系的大门。一晃40多年过去了，作为大学的美术教授和执著的国画家，他与生俱来地有着一种挥之不去的乡土情结，对生活始终保持着一份迷恋和激情，用心灵思索和过滤生活，把对生活的沉甸甸的爱铺洒在自己的艺术历程中。

每当谈到自己的艺术历程，开恩先生总是深情地提起80年代初在浙江美术学院（现中国美术学院）国画系进修研习的日子。他说，那是他艺术发展的关键阶段。浙江美院的一批画家早在五六十年代就吸收西方的素描艺术，结合中国花鸟画等传统技法，创造了既重造型又重笔墨技法精到表现的新的中国人物画风格，并且在新时期仍然显示出很强的生命力。在浙江美院浓烈的艺术传统精神和学术氛围里，开恩先生亲炙诸多名师的教诲，细心揣摩浙派人物画不受具象束缚的意象造型观念，领悟其丰富的笔情墨趣和悠长的诗意韵味，从中感受中国传统文化蕴含之深度和广度，体悟在继承传统中求蜕变，在借鉴外来艺术中图创新的艺术真谛。而诸名家教授开明的教育思想和严谨的治学精神也给他以深刻的启迪，坚定了他在艺术上求新求变的意志。这样，他在对传统精髓如饥似渴的吮吸的同时，又进行这样或那样的尝试，借传统笔墨解读当代意识与时代精神，使主体情感、意趣、感悟获得极大的弘扬和宣泄。

细读开恩先生的画，俨然是异彩纷呈的艺术世界，既有对历史人物的追魂摄魄，又有对现代风情的绘声传形，既有对多味人生的吟咏品察，又有对民间传说的浓墨重彩。尤其是水墨人物画，用笔纵横恣肆，用墨郁茂酣畅，或繁多，或扼要，或深邃，或空灵，自有一种超逸生动的神韵。可以想象，他在作画过程中勃勃的激情和冲动，这不正是对生命本原的一种复杂的体验和回归？

人生的行旅是有限的，而艺术却是无限的。显然，翁开恩教授选择了笔耕不辍的生存方式，他仍在不懈地耕耘属于自己的那块绿地，他的艺术生命还是年轻的。

1999年12月